Đề XuấT 2019

Editor Choice

Làm thế nào để giảm thiệt hại cho thiên nhiên
Broadbent Jim: tiểu sử, sự nghiệp, cuộc sống cá nhân
Ai là người viết diễn văn

"Nụ hôn" của Gustav Klimt: lịch sử của bức tranh

Anonim

Gustav Klimt (ông. Gustav Klimt) - Nghệ sĩ người Áo, họa sĩ đồ họa, họa sĩ minh họa sách (14 tháng 7 năm 1862, Baumgarten, Áo-Hungary - ngày 6 tháng 2 năm 1918, Vienna, Áo-Hungary).
Bức tranh "Nụ hôn" của ông đã trở thành báu vật quốc gia của Áo. Cô kích thích trí tưởng tượng của những sinh vật ấn tượng với định hướng khiêu dâm rõ ràng của mình và khiến chúng ta phải vật lộn để giải câu đố - người mà tác giả đã miêu tả hơn 100 năm trước trên bức tranh có vẻ đẹp đặc biệt này.

Vụ bê bối nghệ thuật

Năm 1894, nghệ sĩ người Áo, Gustav Klimt, được hướng dẫn thực hiện một mệnh lệnh để viết ba bức tranh được cho là trang trí trần của hội trường của Đại học Vienna.

Năm 1900, tác phẩm đầu tiên trong số đó, "Triết học", đã được trình chiếu tại triển lãm của cuộc ly khai Vienna và tạo ra một trận chiến với một dấu trừ. Klimt bị tấn công dữ dội, bởi vì theo ý kiến ​​của các giáo sư đại học và đại học bảo thủ, bức tranh đã nhường chỗ cho nội dung khiêu dâm. Thay vì miêu tả ngụ ngôn dự kiến ​​theo cách truyền thống, nghệ sĩ đã lấp đầy bức tranh với các cơ thể trần truồng được vẽ tự nhiên. Điều gây ra sự bất mãn và được coi là vô đạo đức.

Bức tranh tương tự, trong cùng năm 1900, họa sĩ đã trưng bày tại Triển lãm Thế giới ở Paris. Ở đó, cô ấy cũng tạo ra một cảm giác, nhưng bây giờ chúng tôi đã có một dấu cộng và thậm chí còn nhận được huy chương vàng. Bức ảnh thứ hai của Klimt, "Y học", cũng giành được sự ngưỡng mộ của cộng đồng nghệ thuật Paris.

Trong khi đó, cuộc tranh chấp giữa Gustav Klimt và khách hàng ngày càng nghiêm trọng và phát triển thành cái gọi là vụ bê bối nghệ thuật. Kết quả của nó là gì?

Đầu tiên, bức tranh thứ ba - "Khoa học pháp lý", Klimt được viết theo một cách thậm chí còn thách thức hơn.

Thứ hai, người bảo trợ của nghệ thuật, người bảo trợ và người bạn của họa sĩ August Lederer đã mua tất cả ba bức tranh của Khoa khoa học từ trường đại học vào năm 1905.

Thứ ba, không có hạnh phúc, nhưng điều bất hạnh đã giúp ích cho sự nghiệp của mình: Klimt đã ngừng nhận lệnh của chính phủ. Ông đã thay đổi các điểm nhấn trong tác phẩm của mình: vẽ phong cảnh và chân dung. Do hoàn cảnh này, những kiệt tác của "thời kỳ vàng" như "Chân dung Adele Bloch-Bauer" ("Adel vàng"), "Judith I" và "Kiss" đã xuất hiện.

Gustav Klimt. Chân dung Adele Bloch-Bauer I ("Adel vàng" hoặc "Áo Mona Lisa"). 1907

Klimt đã rơi vào tình trạng hỗn loạn sau một câu chuyện khó chịu như vậy với "những bức tranh của khoa". Danh tiếng và sự nổi tiếng của nghệ sĩ đã bị lung lay đáng kể. Trong một lá thư gửi cho một người bạn, ông viết: "Hoặc tôi quá già, hoặc quá lo lắng, hoặc quá ngu ngốc, nhưng phải có điều gì đó không đúng." Ở bang này vào năm 1907, ông bắt đầu tạo ra một bức tranh rằng trong tương lai có lẽ sẽ là tác phẩm nổi tiếng nhất của ông và di sản quốc gia của Áo.

Với công việc này, anh ta ngay lập tức nhận được điểm. Nụ hôn đã được mua vào Phòng trưng bày Vienna Belvedere (Galerie Belvedere, Wien) với số tiền tuyệt vời cho những lần trước khi nó được hoàn thành. Phòng trưng bày đã trả 25.000 vương miện. Để so sánh: trước đó ở Áo giá cao nhất cho bức tranh chỉ là 500 kro.

Gustav Klimt. Một nụ hôn 1908

Các hành động diễn ra trong hình ảnh. Phản đối ý kiến.

Nếu chúng ta nói về nhận thức của khán giả về hành động diễn ra trong "Nụ hôn", thì không có gì rõ ràng cả.

Không còn nghi ngờ gì nữa, bức tranh về nội dung khiêu dâm. Điều này được chỉ ra không chỉ bằng một cái ôm và một nụ hôn. Các nhà phê bình nghệ thuật tin rằng mô hình của một người đàn ông Quần áo giống như một biểu tượng phallic, và trang trí trên quần áo của người yêu dấu của ông, lần lượt, là một cơ quan thân mật của phụ nữ. Một cặp được tắm với mưa vàng, tương tự như vòi được Zeus of Danae tắm.

Nhà sử học nghệ thuật Albert Elsen lưu ý: "Người mẫu của anh ta không tạo dáng ... Cô ấy có ý thức rằng cô ấy ở một mình với một người đàn ông có liên quan sâu sắc với cô ấy không phải là một hình ảnh thơ mộng, mà là một phụ nữ."

Hầu hết người hâm mộ của bức tranh đều coi những gì đang diễn ra trên đó là một khung cảnh lãng mạn: một đôi tình nhân đang mải mê với nhau trong vũ trụ của họ, niềm đam mê bùng lên, một người phụ nữ tan chảy trong tay một người đàn ông.

Nhưng có một ý kiến ​​khác: một số người không thấy sự đồng ý tự nguyện đối với một nụ hôn từ người phụ nữ. Người đàn ông đàn áp nó bằng sự thống trị của mình và rõ ràng sử dụng sức mạnh thể chất. Người phụ nữ quỳ xuống và không thể chống cự trong cuộc đấu tranh rõ ràng không bình đẳng. Cô không thể né tránh một nụ hôn, khập khiễng khập khiễng, đôi tay khập khiễng không cố kéo người yêu. Một tay, giống như một cây roi, treo trên cổ anh ta, và tay kia yếu ớt cầm một bàn chải mạnh mẽ được hấp thụ bởi cảm giác nóng bỏng của một người đàn ông.

Ai được miêu tả trong hình. Đoán.

Người sành điệu của nghệ sĩ và tác giả của một cuốn sách về anh ta, Alfred Weidinger tin rằng trong bộ phim "Kiss" Klimt đã thể hiện mình và người bạn lâu năm Emilia Fribution. Nhưng điều này mâu thuẫn với tuyên bố của chính Klimt: "Tôi chưa bao giờ vẽ chân dung. Bản thân tôi ít quan tâm đến chủ đề của bức tranh hơn những người khác." Đối với Emilia, cũng không có gì chắc chắn rằng đây là cô ấy. Cả hai đều không để lại lời giải thích cho "Nụ hôn". Làm sáng tỏ sự tương ứng của họ. Nhưng Floge, sau cái chết của Gustav Gustav, đã đốt cháy những lá thư. Và những tấm bưu thiếp được tìm thấy mà họ gửi cho nhau, không làm rõ bất cứ điều gì, ngay cả trong các mối quan hệ cá nhân của họ.

Gustav Klimt và Emily Floge trong khu vườn của biệt thự "Oleander" gần Attersee

Một số người tin rằng Adele Bloch-Bauer, vợ / chồng của nhà công nghiệp Vienna Ferdinand Bloch, người có bức chân dung, Vàng Golden Adel, Hồi ông viết vào năm 1907, từng là hình ảnh cho người phụ nữ xinh đẹp từ The The Kiss The.

Adele Bloch-Bauer

Vẫn còn những người khác nhìn thấy Hilda Roth đầu đỏ là nữ anh hùng của bức tranh, một mô hình mà ông đã viết trong các tác phẩm như là Dưa Dẻe, cá vàng Cá.

Gustav Klimt. Cá vàng, 1901-1902. Danae, 1907-1908.

Ngoài ra còn có một câu chuyện lãng mạn hoàn toàn melodramatic, không có căn cứ. Nó trông giống như thế này: một người đàn ông giàu có nào đó đã đặt một bức tranh cho Klimt với yêu cầu miêu tả anh ta trong một nụ hôn với cô dâu. Thấy tác phẩm hoàn thành, anh hỏi nghệ sĩ tại sao không có nụ hôn từ miệng đến miệng. Anh ấy đã trả lời rằng anh ấy muốn thể hiện tình yêu, say đắm sức nóng của ham muốn ngày càng tăng, dự đoán những sự kiện tiếp theo. Khách hàng và người anh yêu đã hài lòng với cách giải thích này. Nhưng trên thực tế, Klimt được cho là đã che giấu sự thật thực sự và không thừa nhận rằng chính anh ta đã yêu một cô gái. Bởi vì anh ta không muốn miêu tả nụ hôn của cô với một người đàn ông khác, nhưng trong hình ảnh một người đàn ông đang ôm cô, anh ta đã thể hiện chính mình, vì vậy anh ta đã giấu khuôn mặt của người anh hùng của bức tranh. Đây là một cốt truyện thú vị.

Trên thực tế, không có ý kiến ​​duy nhất nào về người được miêu tả về việc tạo ra Klimt. Tất cả các nỗ lực để xác định chính xác hình ảnh của một bức tranh với những người cụ thể cho đến nay đã không thành công.

Nhà báo Adrian Bridbassi, trong một bài viết về kỷ niệm 150 năm của Gustav Klimt, đánh giá quy mô và tầm quan trọng của Kiss, đã viết rằng bức tranh này vượt quá mọi mong đợi, không giống như Mona Lisa nhỏ bé và áp đảo. Ông giải thích rằng, The Kiss Kiss thực hiện những gì mà một tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời nên làm: nó giữ mắt, làm cho nó ngưỡng mộ phẩm chất thẩm mỹ của nó, truyền cảm hứng cho một mong muốn hiểu những gì ẩn đằng sau mặt ngoài của nó.

Di chúc của Gustav Klimt

  • Bảo tàng Klimt
  • Phòng trưng bày Belvedere, Vienna

Top